Bibliographie sur le CNSAD

  1. Histoire et théorie de l’enseignement de l’art dramatique

1.1. Ouvrages généraux

Ardenne (Paul), Clerivet (Marc), Courchay (Maurice), Transmettre : art, pédagogie, sensible, Toulouse, Éditions de l’Attribut, coll. « Culture & société », 2018, 300 p. 

Balazard (Sophie), Gentet-Ravasco (Elisabeth), Faire du théâtre avec ses élèves : techniques théâtrales et expression orale, Paris, Hachette, 2016, 224 p.

Barret (Gisèle) et Landier (Jean-Claude), Expression dramatique. Théâtre, Paris, Hatier, 1999, 239 p. 

Berge (Yvonne), Vivre son corps : pour une pédagogie du mouvement, Paris, Seuil, 1975, 185 p.

Bianchini (Samuel) (dir.), Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation, Montrouge, éd. Burozoïque et École nationale supérieure d’art de Nancy, 2009, 264 p. 

Boal (Augusto), Jeux pour acteurs et non-acteurs. Pratiques du théâtre de l’opprimé, Paris, La Découverte, 2004, 312 p.

Bongrain (Anne-Marie), Poirier (Alain), Le Conservatoire de Paris 1795-1995 : deux cents ans de pédagogie, Paris, Buchet-Chastel, 1999, 444 p.

Boisson (Bénédicte), Folco (Alice), Martinez (Ariane), La mise en scène de 1800 à nos jours, Paris, Presses Universitaires de France, 2015, 272 p. 

Chemi (Tatiana), A Theatre Laboratory Approach to Pedagogy and Creativity. Odin Teatret and Group Learning, Cham, Palgrave Macmillan, 2017, 263 p.

Collectif, Pensée plurielle, écritures singulières. Pédagogie critique et collective de l’écriture narrative, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2020, 214 p. 

Courtney (Richard), Play. Drama, and Thought, the intellectual background to drama in education, Londres, Cassell and Collier MacMillan, 3e édition, 1974. 

De Block (Alain), Le maître et le comédien. Traité de pédagogie,  Paris, L’Harmattan, 2013, 170 p. 

Diggelmann (Gérard), L’acteur, le jeu, le théâtre, Lausanne, Paris, Favre, 2019, 216 p. 

Duchâteau (Valérie), Devenir comédien, L’etudiant Pratique, 2001, 188 p.

Dusigne (Jean-Francois) (dir.), La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ?, Besancon, Les Solitaires Intempestifs, 2015, 448 p.

Edwards (Richard), Laurent (Anne), Combrecque (Alain) (dir.), Nouveaux créateurs, regards d’écoles. Théâtre, Paris, Atlante, 1993, 52 p.

Fayner (Thibault), Apprendre à écrire pour le théâtre. Histoire et méthodes des enseignements de l’écriture théâtrale en France, Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2019, 368 p.

Feral (Josette) (dir.), L’école du jeu. Former ou transmettre…les chemins de l’enseignement théâtral, recueil issu du colloque international « Former ou transmettre : le jeu s’enseigne-t-il ? » (organisé par le Théâtre National de la Colline, Paris, 2001), Saint-Jean-De-Vedas, L’Entretemps Editions, 2003.

Fick (Jean-Marc), Communication, théâtre et pédagogie, Dijon, Centre régional de documentation pédagogique, 1993, 53 p.

Ginsbourger (Marianne), Voix de l’inouï. Le travail de la voix au Roy Hart Théâtre, hier et aujourd’hui, Barret-le-Bas, Le Souffle d’or, 1996, 161 p.

Guittat (Carole), État des lieux, la vocation n’est qu’un choix persistant, Paris, Riveneuve éditions, 2015, 135 p. 

Gourdon (Anne-Marie), Les voies de la création théâtrale. 9. La formation du comédien, Éditions du Centre national de la recherche scientifique, 1981, 387 p.

Gourdon (Anne-Marie), Barba (Eugenio), Fernandes (Silvia),(dir.), Les nouvelles formations de l’interprète : théâtre, danse, cirque, marionnettes, Paris, CNRS Éditions, 2004, 292 p.

Hornbrook (David), Education in Dramatic Art, Oxford, Basil Blackwell, 1989, 200 p.

Landier (Jean-Claude), Barret (Gisèle), Expression dramatique, théâtre, Paris, Hatier, 1999, 239 p. 

Lassalle (Jacques), Riviere (Jean-Loup), Conversations sur la formation de l’acteur, Arles, Actes Sud-Papier, 2003, 176 p.

Lupo (Stéphanie), Anatoli Vassiliev : au cœur de la pédagogie théâtrale. Rigueur et anarchie, Vic-la-Gardiole : l’Entretemps, 2006, 277 p.

Martinelli (Marco), Aristophane dans les banlieues : pratiques de la non-école, trad. Laurence Van Goethem, Arles, Actes Sud-Papiers, 2020, 224 p.

Marty (Olivier)«La formation et le théâtre : scènes, acteurs et improvisations », dans Education permanente, n°193, 2013, p. 155-161.

Meirieu (Martine), Se (re)connaître par le théâtre : école, éducation spécialisée, formation, Lyon, Chronique sociale, 2002, 172 p.

Meyerhold (Vsevolod), Mettre en scène, Paris, Arles, CNSAD / Actes Sud, 2005.

Nancoz (Christophe), L’atelier d’improvisation théâtrale. Im-pro-visee., Lyon, Chronique Sociale, 2018, 114 p.

Page (Christiane), Pratiques du théâtre, Paris,Hachette éducation / CNDP, 1998, 144 p.

Stanislavski (Constantin), La formation de l’acteur, Paris, Pygmalion, 1986, 271 p.

Stegemann (Bernd) (dir.), Schauspielen Ausbildung, Berlin, Verlag Theater der Zeit, 2011, 328 p.

Surgers (Anne), Scénographies du théâtre occidental. Armand Colin, coll. « U », 2017, 288 p.

Zumhof (Tim), Die Erziehung und Bildung der Schauspieler : Disziplinierung und Moralisierung zwischen 1690 und 1830, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2018, 586 p.

1.2Articles et chapitres d’ouvrages

Barret (Gisèle), « Expression dramatique et pédagogie. Essai comparatif France-Québec-Canada. », dans Revue des sciences de l’éducation, vol. 10, n°3, 1984, p. 541–557.

Bertherat (Yves), « Sur la vocation théâtrale », dans, Esprit, Nouvelle série, n°5, mai 1965, p. 855-861.

Chaine (Francine), Chaine (Bruneau), Chaine (Monik), « Introduction. De la pratique artistique à la formation d’enseignant en art », dans Revue des sciences de l’éducation, vol. 24, n°3, 1998, p. 475-486.

Collectif, « Apprendre (par) le théâtre », dans Études théâtrales, n°34, 2005, 132 p. 

Costaz (Gilles) (dir.), «La formation des comédiens en Europe occidentale », dans UBU Scène d’Europe, n°30/31, janvier 2004.

Decamps (Florence), « Des archives orales pour documenter l’enseignement de la création artistique », dans Politiques de la culture, 2017. [En ligne, consulté le 10/12/2021]. URL : https://chmcc.hypotheses.org/2681

Fontan (Jacques), Audebert (Maurice), Bruit (Guy), « Entretien avec Jacques Fontan, directeur de cours d’art dramatique », dans Raison présenteThéâtres, parcours, paroles, n°58, 1981, p.113-114.

Katz (Serge), « Jouer sur les mots : langage et apprentissage théâtral en France et en Allemagne », dans Ethnologie française, janvier 2008, n°1, p. 39-48.

Lallias (Jean-Claude), L’enseignement du théâtre : les textes mis en travaux pratiques, dans Le Français d’aujourd’hui, n°180, 2013, p. 151-161.

Meirieu (Philippe), « Théâtre et transmission », dans Théâtre-éducation : un mode d’emploi : rencontres régionales, Jean-Pierre Loriot (ed.), Stéphanie Aubin (ed.), Reims, SCÉREN/CDRP Champagne-Ardenne, 2005, p. 39-44. 

Milbach (Juliette), « L’enseignement artistique en Russie dans les années 1910 : la pédagogie moscovite en trois étapes », dans Revue des études slaves, vol. 87, n°3/4, Chroniques et enluminures au temps des premiers tsars, 2016, p. 385-396

Neumayer (Michel), « Théâtre et pédagogie : L’exemple de Bertolt Brecht. », dans Pratiques : linguistique, littérature, didactique, «Théâtre », n°15-16, 1977, p. 79-100.

Perelli-contos (Irène), « Stanislavski et Meyerhold : pionniers de la pédagogie théâtrale », dans Études littéraires, vol. 20, n°3, hiver 1988, p. 13-25.

Perimony (Jean), Audebert (Maurice), Bruit (Guy), « Entretien avec Jean Périmony, directeur de cours d’art dramatique, président de l’association Art Dramatique Enseignement Privé », dans Raison présente, Théâtres, parcours, paroles, n°58 2e trimestre 1981,  pp. 115-117.

Saint-Jacques (Diane), « Le langage dramatique : l’objet d’apprentissage en art dramatique », dans Revue des sciences de l’éducation, volume 24, numéro 3, 1998, p. 567–584.

Wegner (Ana), Larmet (Chloé), Borja (Marcus), « Pratiques de la voix sur scène : de l’apprentissage à la performance vocale. », dans Incertains regards cahiers dramatiques,hors-série n°2, Aix-En-Provence, Publications de L’université de Provence, 2018.

1.3. Travaux universitaires

Augereau (Flore), Démarches d’apprentissage et de professionnalisation d’acteurs : quêtes artistiques et identitaires, thèse de doctorat sous la direction de Christiane Page, Rennes 2, 2017.

Akkari (Fathi), Étude comparative entre la formation d’école et la formation sur le tas, thèse de doctorat sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert, Paris 3, 1987.

Cardoso (Carlos), Pour une formation pluraliste en expression dramatique : création d’un programme mixte de théâtre-éducation, thèse de doctorat sous la direction de Gisèle Barret, Paris 3, 1998.

C.N.S.A.D., « la formation de l’acteur », deuxième colloque organisé par le Conservatoire national supérieur d’art dramatique à Paris du 21-26 juin 1976.

ÉduSCOL, « Enseigner le théâtre à l’école : au carrefour des lettres, des arts et de la vie scolaire », actes du colloque national organisé par la direction de l’Enseignement scolaire et le Bureau de la formation continue des enseignants les 26 et 27 mai 2005 à la Cité internationale universitaire de Paris, Paris, SCEREN-CRDP, 2006, 164 p.

Farenc (Christine), Penser l’acteur français contemporain (hypothèses pour une pédagogie), thèse de doctorat sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert, Paris 3, 2012.

Fayner (Thibault), Transmettre l’art d’écrire pour le théâtre : les apprentissages de l’écriture théâtrale en France (1984-2015) : histoire, méthodes et enjeux, thèse de doctorat sous la direction de Olivier Neveux, Lyon 2, 2015.

Gargalianos (Stamatis), De la scène à la critique. La pédagogie, la direction, la mise en scène. Trois travaux universitaires, 2005. [maison d’édition inconnue]

Guidoni (Catherine), L’Utilisation du théâtre classique dans l’enseignement des techniques de l’expression, thèse de doctorat sous la direction de André Tissier, Paris 3, 1987.

Letailleur (Erica), Voie poétique de l’acteur et les mirages du théâtre professionnel : Études de la formation des artistes du spectacle vivant du centre francoturc Ayn Seyir (2006-2013), thèse de doctorat sous la direction de Jean-Pierre Triffaux, Université de Nice, 2016.

Parfondy (Olivier), Les techniques et le corps dans la transmission de l’art théâtral : ethnographie d’une École de théâtre professionnel : (les classes d’Art Dramatique du Conservatoire Royal de Liège), thèse de doctorat sous la direction de Jean-Marc Leveratto, Metz, 2008

PASQUER (Emma), Interdisciplinarité dans la formation de l’acteur : la place et le rôle des disciplines non théâtrales dans les écoles d’art dramatique en France : enquête sur cinq établissements d’enseignement supérieur (CNSAD, TNS, ENSATT, ESTBA, ESAD), thèse de doctorat sous la direction de Emmanuel Wallon, Université Paris 10, 2017.

Warnet (Jean-Manuel), Le laboratoire théâtral au XXe siècle : un espace de recherche pour le théâtre d’art, Rennes 2, thèse de doctorat sous la direction de Didier Plassard, 2005.

1.4Sources audiovisuelles

Darzacq (Dominique), Pierre (Vial), L’art et la pédagogie, Paris, CNC, 148 min, 2002.

Mograbi (Avi), Entre les frontières, Les Films d’ici, Avi Mograbi Productions, 84 min, 2016.

Pegeault (Patrice), Benitah (Yves), Un printemps à l’ENSATT, Acte public, 52 min, 2013.

Pegeault (Patrice), Benitah (Yves), Jean-Pierre Vincent à l’Ensatt ou l’expérience du théâtre, La compagnie des artistes, 70 min, 2017. 

Roy (Jean-Noël), Carasso(Jean-Gabriel), Les deux voyages de Jacques Lecoq, ParisLa Sept, ARTEANRAT, 49 min, 1998.

Thoyer (Jean-Marie), Une méthode pour animer un atelier théâtre, Florac, 138 min, 2005.

2. Pédagogie artistique au CNSAD

2.1. Ouvrages généraux

Adrien (Philippe), Instant par instant : en classe d’interprétation, Arles, Actes Sud-Papiers / CNSAD, 2005, 280 p.

Bongrain (Anne), Le Conservatoire de musique et de déclamation, 1900-1930. Documents historiques et administratifs, Paris, Vrin, 2012, 752 p.

Bouquet (Michel), La leçon de comédie. Entretiens avec Jean-Jacques Vincensini, Paris, Klincksieck, 2010, 208 p.

Collectif, « Vous avez dit théâtre ? », dans Raison présente, n°163-164, 2007. 

Jouvet (Louis), Molière et la comédie classique. Extraits des cours de Louis Jouvet au conservatoire (1939-1940), Paris, Gallimard, 1986, 300 p.

Jouvet (Louis), Tragédie classique et théâtre du XIXe siècle. Extraits des cours de Louis Jouvet au conservatoire (1939-1940), Paris, Gallimard, 1987, 280 p.

Jouvet (Louis), « Cours au conservatoire national d’art dramatique (1949-1951) », dans Revue d’histoire du théâtre, n°153, 1987, 154 p.

Lecoq (Jacques), Lallias (Jean-Claude), Carasso (Jean-Gabriel), Le corps poétique. Un enseignement de la création théâtrale, Arles, Actes Sud, 2016, 240 p. 

Mascarau (Eve), Les cours de Louis Jouvet au conservatoire et le personnage de théâtre, Montpellier, Deuxième Époque, 2019.

Mascarau (Eve), Les cours de Louis Jouvet au Conservatoire et le personnage de théâtre, Montpellier, Deuxième époque, 2019, 532 p.

Rosner (Jacques), Cousseau (Louis), La formation de l’acteur au conservatoire, Paris, Atac, 1975.

Sueur (Monique), Deux siècles au Conservatoire national d’art dramatique, Paris, CNSAD, 1986, 236 p.

Vitez (Antoine), Écrits sur le théâtre. L’École, t. 1, Paris, P.O.L, 1994, 277 p. 

2.2. Ressources émanant du CNSAD

Bidault (Régine), La lettre du Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Paris, 2008-2009. 

Constant (Pierre), Le Conservatoire de musique et de déclamation : documents historiques et administratifs, Paris, Imprimerie nationale, 1900.

Lasne Darcueil (Claire), Journal Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Conservatoire national d’art dramatique, Paris, 2014.

Picon-Vallin (Béatrice), Mettre en scène, Conservatoire national supérieur d’art dramatique, 2004. 

PREVILLE (Pierre Louis Dubus), Mémoires de Pévrille, membre associé de l’institut national, professeur de déclamation au Conservatoire et comédien français, Guillaume, Paris, 1812.

2.3. Travaux universitaires

Ascaride (Ariane), Guediguian (Robert), De la formation du comédien au CNSAD, mémoire sous la direction de Monique Benzine, Paris 8, 1976, 92 p.

Berthier (Lila), Le cours d’acrobatie d’Alexandre del Pérugia au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, une étape nouvelle dans la formation des comédiens, DEA, Paris 3, 2001.

Gargalianos (Stamatis), Demarcy (Richard), Réflexions sur la pédagogie de l’acteur au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, en 1985-1986, mémoire, Paris 3, 1986.

Katz (Serge), Les écoles du comédien face au métier : recrutements professionnels, classements scolaires, techniques du corps : une comparaison franco-allemande,  thèse de doctorat sous la direction de Gérard Mauger, EHESS 2005.

Wähmer (Dagmar), Jacques Lassalle, metteur en scène et pédagogue. Son travail avec les élèves du conservatoire,mémoire sous la direction de Jean-Pierre Ryngaert, Paris 3, 2001, 170 p.

2.4. Sources audiovisuelles

Darzacq (Dominique), Pierre Vial : l’art et la pédagogie, INA, 148 min, 2002.

Larcher (Jean-Pierre), Le Conservatoire, corps et âme, Cauri Films, 53 min, 2005.

Larcher (Jean-Pierre), Être acteur ?, La Huit Production, Cauri Films, France 2, 72 min, 2009.

Laborey (Claire), Maugard (Juliette), À l’école du théâtre, Zadig Productions, 104 min, 2012.


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
claire demoulin (19 mai 2022). Bibliographie sur le CNSAD. Guides des sources HPCA. Consulté le 22 juillet 2024 à l’adresse https://doi.org/10.58079/p8x9


Vous aimerez aussi...

1 réponse

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.

Rechercher dans OpenEdition Search

Vous allez être redirigé vers OpenEdition Search